sábado, 30 de mayo de 2009

Muerte en Venecia

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Muerte en Venecia es la historia del compositor Gustav Von Aschenbach, interpretado por Dirk Bogarde. El protagonista escapa a Venecia, aquejado de una grave enfermedad que anticipa que éste será su último viaje. Dentro de los principales recuerdos que hace presente, está la carga de la muerte de su hija y el posterior fracaso de su matrimonio.

En ésta, que será la última etapa de su vida, revive las discusiones filosóficas y artísticas que tiene con su colega (Romolo Valli). Si el arte es puramente una creación basada en los sentidos, entendida como una racionalidad kantiana o si se necesita imprimir en una obra lo que siente el alma, es la gran dicotomía que debe enfrentar Gustav en su estadía en Venecia. Obsesionado con la belleza de Tadzio (Bjørn Andresen), ve en él la perfección de la juventud y cuánto extraña la flor de la vida.

Sobrecogedora, Muerte en Venecia mantiene al espectador involucrado de tal manera con el amor platónico que se gesta en aquel distinguido hotel, que se puede sentir la decepción y la vida ya marchita. Un hábil juego de cámaras, el rostro sereno de Tadzio, mediante primeros planos en los que se muestra la belleza en su máxima expresión, contrastados con numerosos enfoques de Gustav lleno de sentimiento, angustia y ensimismado en la tragedia, se puede sentir la historia, es posible sentirse enamorado del amor.

Teniendo como banda sonora música clásica que es la pasión de su protagonista, a lo largo del film se oyen fragmentos de Gustav Mahler, los que dan tiempos adecuados a las imágenes que acompaña. Desde Muerte en Venecia, su director (Luchino Visconti), comienza a utilizar piezas musicales ya existentes y a partir de ellas dar un ritmo a las escenas (al contrario de la mayoría de las películas que crean sus propias piezas musicales).

Este recurso fácilmente reconocible, convierte a esta película en una obra de arte que tiene como directriz precocupaciones existenciales, que la mantienen fresca e incólume al paso del tiempo. Gran guión, es la adaptación de una corta novela alemana, "La Muerte en Venecia" del escritor Thomas Mann. La adaptación son diálogos ricos que Bogarde materializa mediante una brillante actuación y que convierten a Muerte en Venecia, sin lugar a dudas, en una película de culto.

martes, 26 de mayo de 2009

El Sustituto

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Nuevamente me sorprende un actor en tan poco tiempo, primero Will Smith en Seven Pounds y ahora, la otrora señora Smith. Y es que al parecer en los dramas es más fácil reconocer el talento, Angelina Jolie en “El Sustituto” (Changeling) es en una palabra: espeluznante.

Jamás pensé que viviría para ver una interpretación tan descarnada de Jolie, tan humana y conmovedora, yo me quedé en sus películas donde el escote jugaban mejores partidas que su actuación (60 Segundos, Tomb Raider, Sr. Y Sra. Smith) y ahora es increíble verla compartir con uno de los grandes del cine: John Malkovich, en un drama espectacular de Clint Eastwood, que a mi gusto, debió ser nominado al Oscar.

La historia transcurre en Los Angeles de 1928. Christine Collins (Angelina Jolie), es una madre soltera que trabaja largas horas en una compañía telefónica. Un día le promete a su hijo Walter llevarlo al cine, pero en el momento en que se disponían a salir, recibe un llamado de su jefe que le pide que cubra el turno de una compañera.

La última imagen que ve, es a su pequeño angustiado junto a la ventana. A su regreso, Walter no está en ninguna parte, por lo que comienza una infructuosa búsqueda, que le costará una lucha contra la Policía Local acusada en aquel tiempo de corrupta.

Una vez pasados cinco meses de la desaparición de su hijo, la policía le entrega un niño similar, y una vez manifiesto el error, continúan la farsa a como de lugar, puesto que un posible secuestro no resuelto le vendría bastante mal al prestigio de la institución.

Christine fue considerada loca, y habrían conseguido convencerla de que este niñito era su verdadero hijo, si Gustav Briegleb (John Malkovich), no hubiera intervenido a tiempo para alentarla a seguir su pelea para recuperar a su hijo.

Es una película basada en un hecho real, que cuenta con una actuación teatral, sorprendente, con Angelina Jolie como nunca se ha visto. Más que merecida su nominación al Oscar como mejor actriz.

Nota: Cinco estrellitas. Es una peliculona con todas sus letras

martes, 19 de mayo de 2009

7 Pounds

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¿Y Will Smith desde cuando está haciendo películas dramaticonas? Yo lo recordaba bailando con buzos fosforescentes, después en unas cintas de acción y en otras de ciencia ficción con fricción y... ¡ahora esto!
En 7 Pounds se ve bien a Will Smith interpetando el personaje de Ben Thomas, un investigador de Hacienda que en una de sus visitas da "por casualidad" con Emily Posa (Rosario Dawson). La joven necesita un trasplante de corazón con urgencia y Thomas, que es puro corazón, está dispuesto a ayudarla a como de lugar.

El protagonista, por mientras, va teniendo una serie de flashbacks hasta el final del film, los que en lugar de aclarar un poco la trama, te van dejando cada vez más desinformado. Pero no se preocupen, nada para alarmarse, no vamos a comparar éste con el misterio de Mulholland Drive, o la complicación que surge a la hora de entender Inland Empire, en 7 Pounds sólo hay que tener paciencia y esperar el desenlace, nada de andar pensando mucho.

Será que para el estreno estábamos todos en Chile medio sensibilizados con el tema de la donación de órganos, o sea porque la película de Will Smith y sólo de Will, estaba emotiva, lo cierto es que al menos te deja con la duda de si en tu carné de identidad está por expreso que tú tampoco eres tan mala persona, o si mañana o algún día te harás el ánimo de convertirte en donante. El tema no deja de ser controversial, pero no sé si esta película es una campaña, y en caso de serlo, si es la mejor que se podría haber hecho.


*Nota: Para no perder la tradición, le doy dos estrellitas dos tercios. No es un film para volvernos locos.

*Nota2: En todo caso la recomiendo, no me hago responsable por las sensiblidades ajenas, tal vez les guste.

lunes, 18 de mayo de 2009

Snatch / Soundtrack

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Snatch / Soundtrack Tracklist:

01. Kuasehfgaiurgh (Dialogue From Film) - Brad Pitt
02. Diamond - Klint
03. Supermoves - Overseer
04. Hernando's Hideaway - The Johnston Brothers
05. Golden Brown - The Stranglers
06. Dreadlock Holiday - 10cc
07. Hava Nagila - John Murphy
08. Avi Arrives (Dialogue From Film) - Dennis Farina
09. Cross The Tracks (We Better Go Back) - Maceo & The Macks
10. Disco Science - Mirwais
11. Nemesis (Dialogue From Film) - Alan Ford
12. Hot Pants (I'm Coming, Coming, I'm Coming) - Bobby Byrd
13. Lucky Star - Madonna
14. Ghost Town - The Specials
15. Are You There - Klint
16. Sensual Woman - The Herbaliser
17. Angel - Massive Attack
18. Fucking In The Bushes - Oasis
19. Don't You Just Know It - Huey 'Piano' Smith & The Clowns
20. Avi's Declaration (Dialogue From Film) - Dennis Farina


sábado, 16 de mayo de 2009

Garden State /Soundtrack

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Garden State Soundtrack Tracklist:

1. Don't Panic - Coldplay
2. Caring Is Creepy - The Shins
3. In The Waiting Line - Zero 7
4. New Slang - The Shins
5. I Just Don't Think I'll Ever Get Over You - Colin Hay
6. Blue Eyes - Cary Brothers
7. Fair - Remy Zero
8. One Of These Things First - Nick Drake
9. Lebanese Blonde - Thievery Corporation
10. The Only Living Boy In New York - Simon & Garfunkel
11. Such Great Heights - Iron and Wine
12. Let Go - Frou Frou
13. Winding Road - Bonnie Somerville


Baja Acá

*Nota: No sé qué pasó. Se borró el post anterior y tuve que hacer la entrada de nuevo.
Qué pena por los post que se borraron :(

viernes, 15 de mayo de 2009

Slumdog Millionaire / Soundtrack

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"Slumdog Millionaire" soundtrack tracklist:

1. "O... Saya" Performed by A R Rahman & M.I.A.
2. "Riots" by A R Rahman
3. "Mausam & Escape" by A R Rahman
4. "Paper Planes" Performed by M.I.A.
5. "Paper Planes" DFA REMIX Performed by M.I.A.
6. ""Ringa Ringa" by A R Rahman featuring Alka Yagnik & Ila Arun
7. "Liquid Dance" by A R Rahman featuring Palakkad Sriram & Madhumitha
8. "Latika's Theme" by A R Rahman featuring Suzanne
9. "Aaj Ki Raat" Performed by Sonu Nigam, Mahalaxmi Lyer & Alisha Chinoi
10. "Millionaire" by A R Rahman featuring Madhumitha
11. "Gangsta Blues" by A R Rahman featuring BlaaZe & Tanvi Shah
12. "Dreams on Fire" by A R Rahman featuring Suzzanne
13. "Jai Ho" by A R Rahman featuring Sukhvinder Singh, Tanvi Shah & Mahalaxmi Iyer

Descarga Acá

martes, 12 de mayo de 2009

Milk


"Si los estudiantes copiaran todo a sus profesores, habrían más monjas en este lugar"



Contestó Harvey Milk cuando su contrincante acusó que los profesores gays eran un mal ejemplo. Y es que a Milk nunca le faltó una frase llena de sabiduría para defender la causa de los homosexuales. Rupturista, jugado, fue el gran activista gay que vio nacer y morir tempranamente, Estados Unidos. La película, basada en un hecho real y dirigida por Gus Van Sant, retrata la historia de este gran mártir homosexual, capaz de luchar contra los prejuicios de una sociedad conservadora que no estaba dispuesta a dar lugar a una contracultura que considera enferma y desviada.

Harvey Milk (Sean Penn) a pesar de todos los pronósticos, emprende una difícil carrera política desde el Barrio Castro, ubicado en San Francisco, postulando como supervisor en dos ocasiones sin éxito. En este lento caminar, conoce a quien sería el gran amor de su vida: Scott Smith (James Franco), con el que vive un romance como se han visto pocos en la pantalla grande, una historia de amor conmovedora, capaz de traspasar las barreras del cine, debido a una interpretación impecable, carismática, sobrecogedora.

Van Sant pone en "Milk" toda la humanidad de su protagonista en escena, lo muestra como un hombre íntegro, trabajador, idealista, amante, apasionado, con un liderazgo que lo llevó a ser supervisor en su tercer intento. En su cargo, consiguió detener reformas restrictivas en contra de los gays, pero sin dudas, el legado más importante que dejó a las generaciones, es el que se resume en su frase célebre: “Si una bala atraviesa mi cerebro, dejen que esa bala destruya las puertas de todos los armarios”.

La historia es narrada por Harvey, quien hace una grabación de voz a lo largo del film, la que se apoya con archivos documentales y un gran elenco, entre los que se destacan Emile Hirsch (Hacia Rutas Salvajes), James Franco, y por su puesto, Sean Penn, quien ganó el Oscar a mejor actor por esta película.



Mural de John Baden mostrando a Harvey Milk en el número 575 de la calle Castro, el antiguo local de Castro Camera. Desde la pistola a la izquierda se puede leer una cita de Milk: «Si una bala atraviesa mi cerebro, dejen que esa bala destruya las puertas de todos los armarios»


Nota: Y pensar que en los Oscar había manifestantes que abuchearon a Sean Penn... yo por mi parte y a la distancia, me emociono, lloro y la califico como la mejor película en lo que va del año.

Estrellitas: 5